【璀璨年代 克林姆藝術沉浸特展】門票

NT$ 270NT$ 2,340

【璀璨年代 克林姆藝術沉浸特展】台灣站

✔維也納分離派大師克林姆,首次台灣大型展出

✔畫作屢創蘇富比拍賣紀錄,創下台幣19億的風景畫世界最高價

✔360度的沉浸體驗,藝術與科技最細緻的跨界融合

✔ 同場加映,克林姆情人艾蜜莉.弗洛格的時尚設計

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描述

【璀璨年代 克林姆藝術沉浸特展】

●服務費:每筆 NT40 元,每筆訂單皆需收取,請務必確認您所要購買的張數,選購完畢後,再執行結帳,以免重複支付服務費。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

展覽介紹

慾望、生死、輪迴

歐洲巡迴 感動50萬參展觀眾

奧地利象徵主義大師

璀璨年代 克林姆藝術沉浸展

用科技重新詮釋藝術

今年夏天 松山文創園區4號倉庫

沉浸於維也納流金歲月中

那些想了解我的人,

我作為一個純粹的藝術家,

他們應該專注於我的畫,

由此找尋出我是什麼樣的人,以及我在想什麼。

──古斯塔夫.克林姆

在金色迷離的畫面裡,一對男女跪在懸崖邊交纏相擁,女子抬起臉深深陷入男子的吻中──這是十九世紀奧地利繪畫大師古斯塔夫.克林姆(Gustav Klimt)最知名,也是最商業化的作品〈吻〉。在繪畫中使用不同筆觸及不同媒材,呈現不同的金色視覺,是這位藝術家最顯著的特色及世人對他的第一印象。〈阿黛拉.布洛赫-鮑爾畫像〉中,阿黛拉的衣裙及坐著的椅子都用鑲嵌裝飾表現,華麗而嫵媚;〈帕拉斯.雅典娜〉將古希臘女神與當代維也納結合,呈現雅典娜雌雄力量遊走的邊緣。然而,克林姆的藝術遠遠不止這些。

為維也納降下57年的金雨,分離派大師克林姆

十九世紀的維也納藝術界受到一股新風氣的影響,找到了創作的契機與啟發。當時修建的環城大道(Ringstrasse)帶起了一波都市革新,劇院、公共花園、廣場等公共建築接連完成,現代化後的維也納成為能與巴黎和柏林媲美的城市。在社會與都市的轉變下,藝術形式也因應潮流改變──眾多新興建築的裝飾需求開啟了公共委託專案的廣大市場。克林姆的創作便是在這樣的氛圍中誕生的。

克林姆是維也納分離派(Wiener Secession)的靈魂人物,分離派企圖為當時陳悶呆滯的維也納藝術帶來創新──從保守的學院藝術中解放出來,與其說是反抗,倒不如說是為藝術而創造藝術的動力,並與現代生活結合和應用。在克林姆的畫作中,尤其他富滿人類情感的描繪,完全不受拘束,自由而平和地將人物的表情及情緒流動轉化。他的作品中融合不同的藝術,包括日本浮世繪及拜占庭鑲嵌畫,其中,鑲嵌畫也開啟了他創作中的「黃金時期」,將金箔運用在畫作中。他大量在畫面中使用強烈的色彩、裝飾性的符號及線條,呈現出了特殊而鮮明的藝術效果。

畫作屢創蘇富比拍賣紀錄,創下台幣19億的風景畫世界最高價

克林姆的繪畫受到極大的關注,代表了一段歷史與時代的轉變,極具藝術價值。 他的畫作〈花草農園〉2017年在蘇富比拍賣上最終以19億台幣售出,創下有史以來風景畫的最高價。最著名的畫作──那幅金色斑斕的〈吻〉在2006年拍出36億的價格,而這個成績卻又再次被克林姆自己打破,〈阿黛拉.布洛赫-鮑爾畫像〉以更高的40億台幣售出,這兩幅名畫都能在本次的沉浸展中,用不一樣的視覺及聽覺方式體驗。

360度的沉浸體驗,藝術與科技最細緻的跨界融合

克林姆的畫作如今已成為流行文化的一部分,但是作為藝術家,他還有更多值得挖掘與重新檢視的價值。本次展覽由義大利多媒體公司Crossmedia Group策劃及製作,在佛羅倫斯首次盛大開幕後,曾於米蘭、羅馬、那不勒斯等城市巡迴,在眾多沉浸展中開啟革命性的轉變,為繪畫藝術注入活力,無死角的體驗感動過無數觀眾。

主展覽區在60分鐘的體驗中,囊括克林姆的一生與創作,從他的第一幅到最後一幅畫,結合燈光、色彩、音樂及音效,精選140幅以上克林姆的作品拆解及重組,用超過4,000萬畫素的影像呈現。從展區牆面延續到地面,都流洩著這位代表性藝術家對生與死、情與慾、新生與苦痛描繪的細膩筆觸。

鏡像藝術區用鏡面打造了永恆的空間,不只是呈現克林姆的藝術,這裡本身就是一件全新的藝術作品。在無盡交錯的璀璨、迷幻、絢麗的影像中,與這位大師的藝術零距離接觸,融入在線條與符號的裝飾裡,你我都在創造藝術,與永恆的藝術同在。

同場加映,克林姆情人艾蜜莉.弗洛格的時尚設計

維也納分離派的思想不僅只表現於繪畫上。克林姆情牽一生的情人艾蜜莉.弗洛格的服裝設計致力突破傳統,被譽為香奈兒之前最有才華的女服裝設計師。她的設計根據藝術潮流而走,克林姆多幅畫作中,也出現過類似艾蜜莉設計的服裝。藝術沒有界線,即使是一片服裝布料都是體現藝術的一種形式。

展覽相關資訊

▸展覽名稱|璀璨年代 克林姆藝術沉浸展

▸展覽日期|6月24日(五)至9月11日(日)

▸展覽地點|松山文創園區4號倉庫(台北市信義區光復南路133 號)

▸展覽時間|10:00 – 18:00(17:30停止售票及入場)

▸主辦單位|開麗娛樂經紀有限公司

 

●宅配免運費

外島、花蓮、台東需另加運費 120 元。

注意事項

  • 防疫期間入場參觀請全程佩戴口罩,敬請配合量測體溫,如超過攝氏37.5度以上者,將不開放入場。
  • 展覽每日營業時間:10:00~18:00(17:30停止售票及入場)。
  • 票券有效期間為本展覽期間(2022年6月24日至2022年9月11日),僅限當次入場,不得重複使用。
  • 本展覽開放拍照攝影,惟請尊重藝術家之智慧財產權及作品版權所有,且為維護其他人觀展權益,禁止使用閃光燈、腳架及自拍棒。
  • 展場內禁止飲食及碰觸展品,禁止攜帶寵物(導盲犬除外)、長柄傘、飲料、食物及任何危險物品入內。個人物品請自行保管,本展不提供寄放。
  • 請勿破壞展品及展場設施,如有損壞事宜,需照價賠償。
  • 展場內無設置廁所、垃圾桶,如有需要請至展場外使用,使用完後再行入場。
  • 離場後當天如需再次入場,請於出口處蓋印重複入場章,並從入口處重新排隊入場。
  • 主辦單位保留修改或終止活動之權力,相關規定展覽粉絲專頁及現場公告為準。
・「北市國稅局」娛樂業之門票收入,依統一發票使用辦法第 4 條第 27 款規定得免開立統一發票。
・所購買的票券、商品,如需退貨,因應文藝字第 10120225241 號令【藝文表演票券定型化契約應記載及不得記載事項】,退票規定如下:演唱會各節目(場次)開演前 10 天(含)郵戳為憑。如為主辦單位自行退票規範請向主辦聯繫。展覽票以票面上及節目訂購頁揭露資訊為主。退回之票券、商品必須是全新狀態與完整包裝(商品、附件、內外包裝、隨貨文件、贈品等),否則恕不接受退貨,需收取手續費為票面金額 10%。

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